Naujausi „SCAD“ klasių ir mados dizainerių Brandonas Skipperis, Linden Grace Colby, Haley Emersonas ir Darrenas Apolonio aptarė dabartinę mados būklę

Stilius

„Tikiuosi, kad mes galime žengti žingsnį į tai, kaip opcionai parduodami masėms, ir išmokti atsisakyti griežtos dvinarės lyties, kuri mums atrodo ribojama iki šiol“.

Autorius Sara Radin

2019 m. Liepos 3 d
  • Facebook
  • „Twitter“
  • „Pinterest“
  • Facebook
  • „Twitter“
  • „Pinterest“

„Savannah“ meno ir dizaino kolegija savo bėgimo takus vertina taip pat rimtai, kaip ir kai kurie iš didžiausių šių dienų tarptautinių dizainerių. Studentų modeliai ne tik dirba su J. Aleksandru mokydamiesi vaikščioti su kilimo ir tūpimo taku, bet ir beveik 20 metų SCAD rengia madų šou su savo darbščiais ir talentingais studentų dizaineriais. Ir šiais metais kolegija surengė pirmąjį savo Atlantos miestelio bėgimo taką.



Suteikę studentų dizaineriams įdomią platformą, kurioje jie galės parodyti savo darbus (mes dalyvavome „Atlantoje“, kuri vyko mokyklos automobilių stovėjimo aikštelėje, kuri buvo pastatyta su padangų montavimo fonu), šių metų KTT parodos buvo įvairesnės nei bet kada, pasak mokyklos dekano Michaelio. Fink. „Minčių kupinos kolekcijos kvietė dialogą su žiūrovu apie klimato pokyčius, išlikimą, besitęsiančias pasaulines lenktynes ​​ir socialines problemas, tvarumą ir perdirbimą, ne binarinį aprangą, taip pat pankroko, glam roko ir„ tiesiog turėkime „džiaugsminga dvasia“, - sakė jis Paauglių „Vogue“. Natūralu, kad bijojome kūrybiškumo, kurį pamatėme nusileidę ant kilimo ir tūpimo tako, ir negalime laukti, kol pamatysime, kur šie nauji laipsniai baigiasi.

Čia kalbamės su keturiais SCAD studentais apie jų vyresnio amžiaus kolekcijas, jų mintis apie dabartinę mados būklę ir tai, ko jie labiausiai laukia, kai jie pateks į realų pasaulį.

Brandonas Skipperis

Apibūdinkite savo kolekciją keliais sakiniais.

Mano kolekcija yra drąsi, išraiškinga, vibruojanti, atspari ir „Avant Oppidan“.

Kuo įkvėpė jūsų kolekcija?

Ši kolekcija vadinasi „Mūsų suvokimas“ ir klaidingas juodųjų žmonių atstovavimas mados industrijoje. Ši kolekcija pateikia jums afrikiečių genčių, vergovės, segregacijos ir policijos brutalumo planus. Aš naudojau afrikiečių genčių atspaudus, o žodžiai „Pavojus“ ir „Atsargiai“ atspindi stigmą, su kuria juodaodžiai turi susidurti kiekvieną dieną. Kiekvienoje epochoje, kurią išgyveno ši rasė, yra subtilių poelgių, tokių kaip vergija, segregacija, policijos brutalumas ir žmogaus teisės. Tai pasakius, dienos pabaigoje mes visi esame vieni, nesvarbu, kokia rasė, religija, seksualumas esame. Jei susibursime ir vienas kito klausysimės, grožį galime sukurti visame pasaulyje.

makšties anatomijos nuotrauka

Ar turite minčių ar jausmų apie dabartinę mados būklę? Ko, jūsų manymu, trūktų ir ko tikimasi pasiekti kaip dizaineriui?

Skelbimas

Tai laikas dizaineriams. Norėčiau, kad daugiau dizainerių imtųsi reikšmės kuriant kolekcijas, turinčias prasmę. Mūsų pasaulyje dabar vyksta daugybė dalykų, ir mes turėtume pasinaudoti proga išnaudoti savo balsą per madą. Jaučiu, kad pramonėje trūksta medžiagos ir kūrybiškumo, o aš kaip dizainerė noriu kurti grožį, vis dar turėdama prasmę.

Stebėkite Brandoną Skipperį „Instagram“.

Linden Grace Colby

Apibūdinkite savo kolekciją keliais sakiniais.

„Netobulumo menas“ yra mano komentaras apie mūsų hiperperfekcionistinės visuomenės žalą ir, savo ruožtu, apie tai, kaip gražiausi momentai atsiranda dėl pažeidžiamumo, ydos ir dalykų palikimo atsitiktinumui. Kolekcija seka mano mūza, vidinį karį, kuris meta iššūkį šiems perfekcionizmo idealams, išmesdamas apsauginius sluoksnius ir įsitraukdamas į jaudinantį spontaniško, neapdoroto grožio pasaulį.

Kokią žinią bandėte parodyti per savo kuriamus drabužius ir kaip jūs tai padarėte per šiuos piešinius?

Galiausiai norėjau, kad mano dizainas parodytų, kaip gali jaustis apsiribojęs perfekcionizmu ir, priešingai, laisva savęs priėmimo ir išlaisvinimo patirtimi. Aš naudojuosi tvirto džinsinio audinio ir gausių atspaudų pusiausvyra, norėdama išspręsti perėjimą nuo apsaugos iki pažeidžiamumo. Standūs džinsinio audinio siluetai ir geometrinės linijos patenka į minkštesnes užuolaidas ir atvirus klostes, leidžiančius leisti pernelyg kontroliuoti.

Mano džinsinio audinio lazeriu išgraviruoti tankių miesto peizažų modeliai, kurie rodo perdėtą griežtumo jausmą. Tarp atidarymo siūlių ir klosčių kaskados susidaro spalvos sprogimas; paveikslai, sukurti labai sklandžiai, sukurti bendradarbiaujant su Michelle Morin, yra mano išskirtiniai darbai. Ryškus spalvų judėjimas, sklindantis iš tvirto džinsinio audinio, rodo individualumo ir pažeidžiamumo blizgesį ir grožį.

Ar turite minčių ar jausmų apie dabartinę mados būklę? Ko, jūsų manymu, trūktų ir ko tikimasi pasiekti kaip dizaineriui?

Šiuo metu pramonėje yra tiek daug augimo galimybių, jas tikrai sunku pasirinkti! Aš pastebėjau, kiek mažai mes padarėme pažangių variantų mūsų lyčių lygybės bendruomenei. Tikiuosi, kad galime žengti žingsnį į tai, kaip opcionai parduodami masėms, ir išmokti atsisakyti griežtos dvinarės lyties, kuri, atrodo, mums ribojama iki šios dienos. Džinsas jau yra parduodamas labiau neutralioje šviesoje. Turėdamas tai omenyje, esu motyvuotas toliau kurti savo džinsinio audinio dizainus, kad užpildyčiau šį atotrūkį ir galų gale išsiplėtčiau į papildomą drabužių rinkas skystų žmonių bendruomenei.

kiek taurelių dydžių galima sumažinti sumažinus krūtį
Skelbimas

Stebėkite Linden Grace Colby „Instagram“.

Haley Emersonas

Apibūdinkite savo kolekciją keliais sakiniais.

Mano kolekcija yra apie spalvų psichologiją. Tiksliau, kaip spalvos žymi mūsų emocijas ir pasakoja įtikinamą istoriją.

Kuo įkvėpė jūsų kolekcija?

Mano kolekcijos mūza yra Iris Apfel. Įkvėpimo semiausi iš to, kas ji yra daugiau, nei to, ką ji nešioja. Jos požiūris į tai, kad neapolietiškai vertina save ir yra įgalinta moteris. Noriu pasipuošti nauja Iris Apfel.

Kokią žinią bandėte parodyti per savo kuriamus drabužius ir kaip jūs tai padarėte per šiuos piešinius?

Žinutė, kurią norėjau perduoti, yra ta, kad moteris, kuri nusprendžia dėvėti mano drabužius, yra tokia pat spalvinga ir ryški išorėje, kaip ir vidinėje pusėje. Noriu, kad ji jaustųsi įgaliota išsiskirti ir būti nepakenčiama savimi. Be to, noriu, kad bet kuri moteris, nepaisant amžiaus ar kūno formos, galėtų dėvėti mano drabužius, jei jos to nori. Aš tai padariau naudodamas ryškius spalvų derinius, pasirinktinį atspaudą ir įvairius klosčių dydžius, kad būtų sukurtas bendras dramatiškas efektas.

Ar turite minčių ar jausmų apie dabartinę mados būklę? Ko, jūsų manymu, trūktų ir ko tikimasi pasiekti kaip dizaineriui?

Manau, ko trūksta dabartinei mados situacijai, yra individualumas ir unikalumas. Nors yra tiek daug talentingų dizainerių ir neįtikėtino dizaino namų, kurie kuria naujus ir novatoriškus drabužius, manau, kad visa mada tapo per daug nuspėjama ir pradeda atrodyti vienodai. Pavyzdžiui, daugelis prabangių mados namų keičia savo ikoninius logotipus į tą patį pagrindinį šriftą. Dabar daugelis logotipų atrodo visiškai vienodi. Taip pat matome, kaip prekės ženklai seka naujas tendencijas, tačiau pamiršdami tai, kas padarė prekės ženklą pirmuoju. Man prekės ženklo paveldas yra panaikinamas. Įdomios mados yra unikalumas ir individualumas. Aš, kaip dizainerė, tikiuosi visada sukurti naujus ir novatoriškus dizainus, nepaisant to, ką aplinkiniai mano.

Stebėkite Haley Emersoną „Instagram“.

victoria fantazijos liemenėlė

Darrenas Apollonius

Skelbimas

Apibūdinkite savo kolekciją keliais sakiniais.

Mano odė svarbiausio roko žvaigždės personažui ir jo šventė. Tai absurdiška, maištaujanti, nuolaidi ir akivaizdi. Asmeniniu lygmeniu tai meilės laiškas visiems negailestingai stovyklaujantiems ir spalvingiems žmonėms, kuriuos sutikau augdamas skirtinguose pasaulio kampeliuose. Taigi, tai iš tikrųjų šlovina atkaklią liepsnojančią žmogaus dvasią.

Kokią žinią bandėte parodyti per savo kuriamus drabužius ir kaip jūs tai padarėte per šiuos piešinius?

Šia kolekcija norėjau sužlugdyti nemalonų euforijos jausmą. Mano darbas visada buvo labai grafinis ir labai nišinis, o kolekcionavęs, noriu visus pasveikinti šitame glotniame rokenrolo vakarėlyje, kuriame visiems patinka „tiesiog linksminkimės“. Kad pokštas nusileistų, įsitikinau, kad kiekvienas vizualinis aspektas yra tikslingas. Jei norėjau „konkurentų Liberace“ ir „Elvis“ kombinezonų, turėjau būti tikras, kad kiekvienas to drabužio paviršius yra padengtas blizgučiais ir kristalais.

Man taip pat buvo svarbu įkūnyti savo prekės ženklą, kuris yra pagrindinis. Jei ketinate sukurti „top-the-top“ kolekciją ir drąsiai ją reklamuojate be jokio pasitikėjimo savimi, tai nebus prasminga, nes yra atjungimas. Man reikėjo kiekvieno aspekto, kad harmoningai įsiliečiau į šį visiškai suprantamą pasaulį.

Ar turite minčių ar jausmų apie dabartinę mados būklę? Ko, jūsų manymu, trūktų ir ko tikimasi pasiekti kaip dizaineriui?

Aš pasiilgau švenčiamo flamboyniškumo. Aš užaugau įsimylėjęs absurdišką fantazijos pasaulį, kilusį iš Aleksandro McQueeno, Thierry Muglerio ir Gianni Versace piešinių ir darbų. Aš suprantu, kad didžiulė mados dalis yra evoliucija ir leidžianti progresuoti tiek dizaineriams, tiek rinkai, tačiau pakeliui praradome romantiškumą, kurį turėjome su teatrališkumu. Šis praradimas iš dalies atėjo su gatvės stiliaus pagyvėjimu, kur vis ryškėjo tendencija būti ironiškai, rimtai ir „šauniai“. Tai prieštarauja minčiai, kad mada visada buvo saugus prieglobstis, kad būtų ryškus, juokingas ir „nemielas“. Laimei, šiuo metu vyksta kultūros poslinkis, net ir neapsiribojant mados sritimi, ir tai daro nuorodą į tą nemandagią erą.

Stebėkite Darreną Apolonio „Instagram“.